Ein gutes Tattoo zeichnet sich durch Einzigartigkeit, persönliche Bedeutung und Stil aus. Die meisten Menschen, die sich ein Tattoo wünschen, wissen nicht, welche Stilrichtungen es überhaupt gibt. Es lohnt sich, sich mit den verschiedenen Stilen, ihren Vor- und Nachteilen sowie ihrer Geschichte auseinanderzusetzen, bevor man sich für ein Motiv entscheidet. Da sich einzelne Tätowierer oft auf bestimmte Stilrichtungen spezialisieren, kann dies auch die Wahl des Künstlers beeinflussen. Diese Liste stellt kurz die wichtigsten Stilrichtungen vor, um Ihnen bei der Auswahl Ihres Tattoos zu helfen. Neben den hier aufgeführten Stilen gibt es natürlich noch weitere Richtungen wie New School, Porträts und Minimalismus. Da sich diese jedoch teilweise mit den hier vorgestellten Stilen überschneiden, werden sie nicht in eigenen Abschnitten behandelt.
Seit der Jahrtausendwende erfreuen sich realistische und fotorealistische Stile wachsender Beliebtheit. Diese lebensechten Tattoos sind anspruchsvoll und zeitaufwendig, doch für viele lohnt sich der Aufwand. Das Ergebnis ist ein fotorealistisches Bild, das die gewählte Körperstelle ziert. Dabei muss das Motiv nicht zwangsläufig aus der realen Welt stammen; auch Fantasiemotive lassen sich in diesem Stil umsetzen, sofern sie so wirken, als könnten sie theoretisch real sein. Wir sind in der Szene für unsere künstlerischen Arbeiten bekannt. Wer sich ein wirklich realistisches Bild stechen lassen möchte, hat Glück: Immer mehr Künstler spezialisieren sich auf diese anspruchsvolle Kunstform.
(In verschiedenen Schwarz-, Grau- und Weißtönen) Ursprünglich wurden Schwarz-Weiß-Tattoos ausschließlich mit schwarzer Tinte gestochen, die der Tätowierer verdünnte, um Graustufen zu erzeugen. Sie waren besonders in Gefängnissen verbreitet, wo farbige Tattoos keine Option darstellten. Heute lassen sich bessere Kontraste erzielen, was eine große Vielfalt an Tattoo-Motiven ermöglicht. Die beiden Künstler Jack Rudy und Charlie Cartwright machten diesen Stil in Verbindung mit der sogenannten „Single-Needle“-Tätowiermaschine (Einzelnadel-Maschine) populär. Diese Maschine mit ihrer einzelnen Nadel ermöglichte präziseres Arbeiten und verbesserte Schattierungstechniken. Der „Black-and-Grey“-Stil eignet sich zudem hervorragend für Cover-up-Tattoos. Heute hat sich das Studio „Brothers Tattoo“ in Linz mit dieser Technik einen Namen gemacht.
in verschiedenen Schwarz-, Grau- und Weißtönen
(Realistische Tattoos mit abstrakten Formen und starken Farbkontrasten, Rot …) Der Name ist zunächst irreführend – denn „Trash“ (Müll) klingt nicht nach etwas, das man sich unter die Haut stechen lassen möchte, und die meisten Menschen außerhalb der Szene kennen den Begriff nicht. Tatsächlich ist der Stil jedoch sehr neu und stammt aus den Buena-Vista-Studios. Daher wird er auch als „Buena Vista Style“ oder „Realistic Trash Polka“ bezeichnet. Er setzt sich aus realistischen und minimalistischen Elementen zusammen, wobei die Farben Schwarz, Grau und Rot verwendet werden. Fotorealistische Motive werden häufig mit großflächigen Schriftzügen, Punkten und Farbverläufen kombiniert. Das Ergebnis ist ein großflächiges, bisweilen chaotisch wirkendes Tattoo. Diese Kunstform eignet sich nicht für ein Cover-up-Tattoo.
(Tattoos im Aquarell-Stil) Diese Tattoos zeichnen sich durch leuchtende Farben, großflächige Motive und die Nachahmung von Aquarellmalerei auf der Haut aus. Die Gestaltungsmöglichkeiten sind unbegrenzt, solange das Ergebnis farbenfroh ist. Aufgrund ihrer geringen Deckkraft eignen sie sich nicht für Cover-ups; das Spektrum reicht jedoch von sehr filigranen und detailreichen bis hin zu großflächigen, ausladenden Motiven. Die Farben kommen besonders gut zur Geltung, wenn sie mit schlichten Outlines kombiniert werden. Zudem lässt sich der Aquarell-Stil an fast jeden anderen Stil anpassen und hervorragend mit bereits vorhandenen, älteren Tattoos kombinieren. Heute sind Anna Bereczky und Amiran Habelasvili besonders für ihre Arbeiten in diesem Stil bekannt. Allerdings bieten mittlerweile fast alle Tattoo-Studios Motive in dieser Stilrichtung an.
(Orientalische, asiatische, allgemein östliche Tattoo-Stile; Drache, Tiger, Schlange) Japanische und östliche Motive sind traditionell und erzählen meist eine Geschichte. Diese Tattoos haben oft eine tiefe Bedeutung und werden von den Trägern mit großer Sorgfalt ausgewählt. Im Japanischen wird der Tätowiervorgang als „Irezumi“ bezeichnet, was so viel wie „Tinte unter die Haut injizieren“ bedeutet. Die ersten bekannten Tätowierungen mit den auch heute noch beliebten Mustern stammen aus der Yayoi-Zeit und sind bis zu 2200 Jahre alt. Ihre Bedeutung ist oft spiritueller Natur und wird bis heute weitergegeben. Gleichzeitig signalisieren viele Tattoos heutzutage die Zugehörigkeit zur japanischen Mafia, weshalb die Wahl des Motivs ein zweischneidiges Schwert darstellt.
(Tattoo-Design im Dotwork-Stil) Dotwork bezeichnet eine Tätowiertechnik, bei der mit Punkten gearbeitet wird. Dazu gehören Tattoos, die vollständig aus Punkten bestehen, aber auch Teilbereiche anderer Motive, die durch Punkte verziert werden. Aus der Ferne wirken die gepunkteten Linien und Formen wie herkömmliche Tattoos; die Detailtiefe offenbart sich erst bei näherer Betrachtung. Da Dotwork eine gängige Schattierungstechnik ist, wird der Stil häufig mit anderen Techniken kombiniert. Er eignet sich besonders gut, um freie Flächen schnell mit floralen Motiven oder Mandalas zu füllen. Da die Hautoberfläche optisch zwar vollflächig bedeckt wirkt, aber nicht tatsächlich lückenlos tätowiert ist, heilen Dotwork-Tattoos zudem schneller ab. Für Cover-up-Tattoos ist der Dotwork-Stil nicht geeignet.
(Tattoo-Designs in linearen, geometrischen und grafischen Stilen) Symmetrie und Perfektion machen den geometrischen Stil genau zu dem, was sein Name verspricht. Geometrische Tattoos bestehen aus perfekten Formen sowie geraden Linien und sind daher äußerst komplex. Selbst erfahrene Tätowierer benötigen für solche Motive eine lange Planungsphase, höchste Konzentration und mehrere Stunden Arbeitszeit. Der Grund dafür: Im Gegensatz zu vielen anderen Stilen lassen geometrische Designs kaum Spielraum für nachträgliche Anpassungen während des Tätowierens. Zudem ist es anspruchsvoll, absolut gerade und präzise Linien auf die Haut zu bringen. Die Detailfülle macht jedes geometrische Tattoo einzigartig und ästhetisch, erfordert jedoch Zeit. Minimalismus und geometrische Stile lassen sich wunderbar miteinander kombinieren – ebenso wie Aquarell-Elemente für den Hintergrund.
(Motive hauptsächlich Blumen und Formen in gepunkteter und linearer Form und Still)
(Old-School- und New-School-Motive im traditionellen Tattoo-Stil) In der westlichen Geschichte der Tattoo-Motive gilt der Old-School-Stil als Grundlage vieler Tätowierungen, da er lange Zeit bei Seeleuten und Soldaten beliebt war. Traditionelle Motive wie Anker und andere maritime Themen prägten diesen Stil daher über lange Zeit. Inzwischen hat sich der Stil jedoch weiterentwickelt und umfasst eine weitaus größere Vielfalt an Motiven. Auch wenn der traditionelle Stil heute noch eine gewisse Einschränkung hinsichtlich der Motivwahl impliziert, bezieht er sich eher auf allgemeine Merkmale – wie etwa farbige Motive und Hintergründe – als auf den ursprünglichen Soldaten- und Seemannsstil. Zu den beliebtesten Motiven des heutigen Old-School-Stils zählen die Hula-Tänzerin, der Totenkopf und andere sogenannte „Sailor-Jerry“-Motive.
(Biomechanisches Tattoo – metallische Elemente im biomechanischen Stil, Giger …) Der biomechanische Tattoo-Stil zeichnet sich durch Muster aus, die so wirken, als lägen sie unter der Haut. Typischerweise werden für diesen Stil Motive aus dem Steampunk und der Renaissance gewählt. Darstellungen von Zahnrädern, Kabeln und anderen roboterartigen Elementen haben ihren Ursprung in der Ära der klassischen Cyborg-Thematik der 1980er Jahre. Filme und Bücher, die Charaktere als Mischwesen aus Mensch und Maschine zeigen, üben auf viele Menschen eine große Anziehungskraft aus. Diese Faszination lässt sich durch technische, roboterartige Tattoos zum Ausdruck bringen. Künstler wie Ron Earhart, Nathan Kostechko und Nick Baxter haben diesen Tattoo-Stil maßgeblich weiterentwickelt. Aufgrund der großflächigen Gestaltung eignet sich dieser Stil besonders gut für Cover-up-Tattoos.
(Bei Tribal-Tattoos kommen vorwiegend Tierdarstellungen und geometrische Formen zum Einsatz.) Tribal-Tattoos stehen stets für eine lange und traditionsreiche Geschichte. Die Motive werden freihändig – also ohne Vorlage – tätowiert und passen sich der Muskulatur des Trägers an. Je nach Herkunft des Tattoos werden kleine Motive, Symbole und Linien gezeichnet, die die Lebensgeschichte des Trägers oder ein bedeutendes Ereignis widerspiegeln. Das Tätowieren ist ein sehr aufwendiger Prozess. Die Tattoos zeugen von der Zugehörigkeit zu einem Stamm sowie vom sozialen Status und sind für Menschen aus den jeweiligen Regionen von großer Bedeutung. Zahlreiche berühmte Schauspieler und Sänger mit samoanischen oder polynesischen Wurzeln tragen ihre Tribal-Tattoos mit Stolz.
Der Graphic-Stil umfasst alle Tattoos, bei denen die „künstlerische“ Komponente auch nach der Fertigstellung sichtbar bleibt. Hilfslinien, künstlerische Verzerrungen, willkürlich hinzugefügte Linien, ein skizzenhafter Stil sowie typografische Elemente prägen diesen Stil. Das Tattoo soll wie eine unvollendete, beinahe rohe Zeichnung wirken – nicht um den künstlerischen Aspekt zu verbergen, sondern um ihn hervorzuheben. Das Spektrum möglicher Motive ist vielfältig. Form und Farbe werden reduziert – eine Technik, die sich auf nahezu jedes Motiv anwenden lässt. Adrienn Kern hat sich in den letzten Jahren in der Branche einen Namen gemacht, indem sie sich auf diesen Stil spezialisiert und ihn stetig weiterentwickelt hat. Besonders beliebt ist die stilisierte Darstellung von Motiven im Bereich der Popkultur.
(motive und ornamente mit starken schwarz kontrasten) Blackwork und Blackout bezeichnen Tattoo-Motive, die ohne jegliche Kontur nur aus schwarzen, gefüllten Umrissen bestehen. Blackwork eignet sich perfekt für ein Cover Up Tattoo, da es auch große Flächen einfach mit schwarzer Tinte füllt. Kleinere Motive lassen sich mit Watercolour-Stil kombinieren und auch andere Stilarten funktionieren neben dem schlichten Blackwork. Die Einlinienfiguren funktionieren ohne Schattierungen und Farben und sprechen somit ganz für sich. Blackwork findet auch bei Tribaltattoos Verwendung. Die extreme Variante, der Blackout-Stil, war die erste Möglichkeit, ein altes Tattoo zu überdecken. Bei Blackout geht es darum, große Flächen ohne bindende Konturen zu füllen. Dies kann ohne Probleme mit anderen Stilrichtungen kombiniert werden.
(tattoos für ehepaare, freundinnen, geschwisterTattoos) werden seit der Jahrtausendwende immer beliebter, besonders bei jüngeren Menschen. Die Mode des Partnertattoos ersetzt bei der jüngeren Generation zunehmend das Tätowieren von Gesichtern oder Namen. Es stellt eine Möglichkeit dar, Bindung und Treue im Tattoo auszudrücken, ohne das Risiko (im Falle einer Trennung) für immer einen unerwünschten Namen auf dem Körper zu tragen. Partnertattoos können alles umfassen, was für die beiden Träger ihre Bindung darstellt. Die Klassiker sind Kronen, He & She Tattoos und Puzzleteile. Aber nicht nur Paare lassen sich passende Tattoos zueinander machen. Auch Geschwister und enge Freunde bedienen sich dieser Möglichkeit.
(Für verstorbene Angehörige, freunde, tiere,…) Ein Tattoo als Erinnerung für einen lieben Verstorbenen. So kannst Du Deinen verlorenen Partner, Freund, Oma oder Seelenfreund als liebevolle Erinnerung immer auf Deiner Haut tragen. Besonders beliebt sind Motive mit Rosenkranz und Taschenuhr – die das Sterbedatum anzeigt. Oder auch ein Schriftzug oder ein Motiv, das der Verstorbene gemocht hat oder sein Wesen beschrieb. Egal für welches Motiv Du dich entscheidest, das Tattoo ist ein Teil Deiner Trauerbewältigung und du trägst Deinen geliebten Mitmenschen immer bei Dir.
(Kinder, familie, partner) Direkter als ein Partnertattoo und mit einer spezifischeren Bedeutung sind Motive, die eine Jahreszahl eingebaut haben oder sogar nur aus einer Zahl bestehen. Geburtsdaten von Kindern, Partnern, Enkeln, Geschwistern und Eltern tragen eine hohe Bedeutung für den Träger, ohne für andere sofort erkennbar zu sein. Ein Datum kann für alles stehen: wichtige Ereignisse, Jahrestage oder eben Geburtsdaten. Zahlen lassen sich zudem auf verschiedene Arten darstellen. Römische und arabische Zahlen sind die häufigsten Darstellungsarten, wobei die Schriftart und Größe viel ausmacht. Je nach Wunsch können Daten zierlich und klein für sich stehen oder mit einem anderen Stil, beziehungsweise einem bereits bestehenden Tattoo kombiniert werden.
Immer beliebter werden auch kleine Tattoos im Gesicht zB über der Augenbraue oder auf der Wange. Justin Biber trägt ein Gesichtstattoo über der Augenbraue mit dem Namen seiner Geliebten. Für Hailey als Liebesbeweis!
Seit 1996 erschaffen wir individuelle Tattoos mit Leidenschaft, Kreativität und Präzision. Jedes Design wird so gestaltet, dass es genauso einzigartig ist wie die Person, die es trägt.
